在滚动之前，推文和仔细策划的Instagram帖子是当天的顺序，法国印象派的绘画的运动Zhein Air统治至高无上。随着新发明的箱画架，艺术家在户外服用娱乐和启示;在当地艺术家Kathleen Rhee上没有丢失的行为。
在她的JERRABOMBERRA工作室塑造，并受到不可行的灵感性质，Rhee的柔软和梦幻般的绘画描绘了这种地球的时刻，因为她经历了他们，通过情感，思想和心情。
“我的艺术品是我对周围环境温柔美丽的感受和表现的诚实的内心反映，”Rhee说。
“直觉创造，我希望我的画作将观众送到冥想的平静之地，体验纯净的辐射能量。”
看看她的网站，你会看到Rhee遍布纽约，墨尔本，日本，西雅图和在堪培拉的登陆，从布里斯班到纽约，沿着艺术技巧和沿途的个人理解，从布里斯班旅行和研究。
它在墨尔本，Rhee在初始艺术治疗学校完成了对艺术疗法的研究，她说她学会了如何联系和获取灵感并自由创造。
“我的决定和深深需要研究艺术治疗改变了我，”她说。
“世界可能是一个艰难而紧张的地方......任何时间善良，协助，教学和指导人们创造的是非常重要的。”
Rhee对她的社区带来艺术的热情，尽管在往往的期望和分享经常抬头的景致和分享它可能拥有的奇妙益处和影响的希望。
“我们现在花了这么多时间。我相信拥有我们喜欢看每一天的艺术可以产生很大的不同，让我们更快乐，更平静，“她说。
在过去的10年里，她与学龄前儿童和残疾人群体合作，促进艺术项目和课程，也在堪培拉医院学校致电。
Rhee出现了利他主义和乐观的最后一个，所以难怪她的工作反映了这种宁静感。
每幅画都有有形的流动性，因为油漆即将开始在帆布上滑动。Rhee通过分层草图，水和颜色块来实现这一美感，直到混合的结果反映她所想法和看到的东西以及它如何影响她的存在状态 - 一个在几天甚至几周内发生的过程。
对于任何抽象的工作而言，在Rhee的陆地和海景系列中有一个微妙的颠覆，它以色彩形式通过。山脉的现实朴实的色调被她的签名浪漫的粉红色，大黄色，颗粒和灰色转移到光线和通风之一。
“我觉得颜色。她说，这总是告诉我一个故事和影响我的心情，“她说。
“自然中的颜色总是随着时间和光而变化。我每天早上和晚上走路时都会喜欢拍照，以观察每个惊人的颜色，所以活跃，他们看起来不真实。“
为了进一步纪念大自然，Rhee喜欢使用原始未预先的画布伸展自己的画布，以减少她对有毒材料的使用。作为奖励，材料提供柔软，纹理的饰面，丙烯酸涂料是快干的，这对于Rhee的分层方法非常完美。
在未来几个月和几周内，Rhee将升级她的工作室，展示澳大利亚艺术爱好者展示了11月的黄金海岸展览，越来越多，将在早期在麦卢卡的BDA Interiors刷上绘画。夏天。
展望未来，Rhee在明年开始急切地等待法国艺术居住的新闻的脚步声。在我们的地球悲伤的一段时间里，Rhee的鼓励出去和经历自然，因为法国艺术家曾经觉得从未感到过令人痛苦。
