“年轻人的建筑物”是彼得塞格兰对他最具挑衅性和公共建筑的描述，RMIT在Skanston街上的8号楼。对于在长期疾病之后，在12月1日死亡的康里曼，作为埃德蒙德和康斯格坦的RMIT和建筑师的教育者始终指导下一代。
就像他的粗野魅力，康里克的建筑 - 教堂，消防站，房屋 - 被指控Larrikin挑衅并充满智慧和浪漫。“希望的城市，”他叫他的建筑。他的其他爱情，剧院，他生产的设计设计，康里曼认为是“创造梦想”的一种方式。
“他是墨尔本设计文化的煽动者，”康琴和前学生的联合主任伊恩麦克杜格尔说。“他是通过现有自满而突破的人，并介绍了墨尔本和澳大利亚建筑传统的自我意识。但在智力层面，而不是敬拜。他的伟大电话是“更多的想法，更少的改进”。“
RMIT Building 8（1993）是一个案例。“后现代旅游推导力量，”墨尔本大学建筑历史学家菲利普·戈阿德称之为。
与妻子玛格德蒙德，科尔格坦于1974年成立了Edmond和Corrigan。面对教条的现代主义，Corrigan的作品并不总是受到欢迎。然而，他将继续赢得澳大利亚建筑师学院的最高奖项：建筑和尼维尔采石场教学的金牌。
自墨尔本大学的学生日以来，他说，他说，他可以看到将设计设置为“创造梦想”的方式与经济的方式。他在悉尼歌剧院的约翰·贝尔的唐吉安妮制作了众多套装，并享受了与巴利克斯基的乐克斯基在勒格兰·麦克拉夫和最近的格拉茨举行的比赛中享有了众多职业关系。“在剧院工作是一种巨大的非法乐趣，”科格兰说。
他最喜欢的大楼是蒙布尔克的雪佛龙形雅典雅典屋（1988年）。也许并不巧合它类似于城堡剧院，它的阳台类似于吊桥。与此同时，艺术维多利亚艺术学院的戏剧学院（2004年）将他的两个人直接带来了他的两个爱。
但是，他自己的建筑物撇开，Corrigan的遗产在他教导的建筑师的一代中可能是最明显的，从ARM到Lyons和McBride Charles Ryan来命名一些高调的实践。
“他教导了我们，建筑是一种文化和政治努力的行为，你必须以这种方式考虑，”麦克杜格尔说。
“他对墨尔本的建筑景体给了这么多，我们是他给予的大人物，就像你父亲去世一样。”
反映戏剧和建筑的生活，康尔格曾经说过：“在歌剧院工作，真的是一块蛋糕。架构是全歌剧。这是性，金钱，力量，情报，耐力，这就是一切。“
