艺术家Doug Wheeler的最着名的艺术品是似乎空的白色房间。
踩到其中一个乳房环境是一次迷失方向和崇高的体验。白地板，天花板和墙壁，其交叉点滑且凹陷，创造了无限空间的错觉。光从一些隐藏的来源倾泻而成。你认为你在天堂 - 是不是在特殊的短靴中洗手，每个人都必须在进入之前穿上，以保持一尘不染的事情。被称为“无限房间”，安装标有Wheeler的纽约独奏首次亮相，在2012年的David Zwirner Gallery，绘制了长线和批评。
收集工作，价格从750,000美元到200万美元（107米至2.85亿美元），具体取决于规模和复杂性，是另一件事。
什么都不做
“人们一直在问我们：“我如何与Doug Wheeler一起生活？”“David Zwirner的高级伙伴Kristine Bell说。76岁的艺术家在画廊的第三个独奏展览会于1月23日打开。“如何收集什么？”
简化了工作的“如何”方面是关键。该画廊为不同作品的潜在业主制作了详细的安装手册（是的，您需要聘请承包商）。在最新的举措中，画廊老板Zwirner建造了一个惠勒无限的房间，在他的曼哈顿联排别墅内设有39平方米的空间，在那里艺术家的私人接待将于周六举行。
“曾经被视为短暂和独特的安装和性能艺术，现在可以积极获得，”华盛顿州的赫沙霍恩博物馆和雕塑花园主任Melissa Chiu说，D.C.拥有惠勒的沉浸式环境之一。“博物馆和私人收藏家定期进行。”
新技术和材料正在帮助带来Life Wheeler的想法，其中许多人已经发芽了半个世纪，仅作为图纸。
过去，每个环境都必须为每个新展览的划痕构建，博物馆的艰巨任务。现在，玻璃纤维结构可以将其组件作为拼图组合在一起使得可以看到，拆除，存储和重新安装的工作更容易。一位专用的画廊技术人员在惠勒传送世界各地，以确保霓虹灯管和白色油漆无缝地转化为短暂的空间。斯洛伐克展览会
即将到来的展览，封装，专注于惠勒的更有形工作：五个闪闪发光，2.28亿x 2.28米的壁挂式方块，似乎漂浮在中山。显示在原始壁龛中，每个余地光线和阴影到拼写效果。2014年和'15年制作，这些作品是在20世纪60年代后期构思和生产的原件的重建（以及后来损坏或丢失）。
“我们希望曾经有人看到这项工作和大卫的房间，委员会的想法将变得更加现实，”贝尔说。
20个原始封装是在使用光线和空间的无对象工作之前创建的最后一个物理对象惠勒。在他后来的碎片中，建筑成为画布，光线是材料。
部分原因是他决定退出艺术世界几十年，惠勒的突破性工作并不是他的一些同龄人 - 想到了Dan Flavin，James Turrell和Yayoi Kusama的沉浸式光环境（其自己在一个无限的房间也是Zwirner的磅塞。当Leo Castelli，然后是该行业最强大的艺术经销商时，请惠勒在1971年为独唱表演做更多的封装，因为他想专注于更加非物质的作品，让他失望。26年来，从1982年开始，Wheeler没有正式的画廊代表。
Zwirner首先在2008年展示了Wheeler的工作。这是一个从赫尔加和沃尔特劳夫收藏的乳白色20世纪60年代，其艺术在德国克雷福德的Kaiser Wilhelm博物馆花了超过三十年。
“我们得到了封装，插在墙上，挂在墙上，”贝尔说。“我们完全错过了这一点。”
当时，没有经销商可以解释的是，没有周围的建筑空间没有完整的工作。没有20页的安装手册来指示如何构建这个空间，或者是一个专用技术人员来调整灯并平滑调节。这就是为什么要素（视图到3月5日）来到画廊和艺术家的全圈。惠勒说，他终于准备好与公众分享了他的早期工作，近50年后创作。画廊有机会纠正其初始（无意）的错误。
“我们终于满足了他的愿景，以便他始终想象它，”贝尔说。
这个故事是由Bloomberg发表的
